NO.10.《英雄》
通过这部电影将秦王统一六国换了一个说法，表达一统六国为历史趋势，大势所向，且其中有无数无名的英雄牺牲，所用的表达语言很优美，场面恢宏，波浪壮阔。剧情不错，在历史基础上稍作加工且合情合理，色彩的碰撞和区别，不同的立场注定不同的结局，里面每个人的动机都很细致充分，最后的无名刺秦，和秦王逐渐的态度变化，影片的主题以另一种方式实现。
NO.9.《笑傲江湖》
这种大改忠于了电影情节发展，《沧海一声笑》成为了观众心中永恒的经典。许冠杰的令狐冲潇洒自在，剧情短快，武打灵动，尤其是独孤九剑的具象化，完全得益于徐克天马行空的想象和对威亚的创造性运用。为一本葵花宝典争的血雨腥风，各种阴险算计暴露无遗，人性之恶尽皆显露，深度足够，剧情上也比金庸原著更符合笑傲江湖这几个字的意味，徐克改编的算是很有新意了。
NO.8.《刀/断刀客 / The Blade》
徐克的一部剑走偏锋之作，相对冷门但评价甚高，没有那种仙风道骨战衣飘飘的美妙画面，而是粗糙暗黑粗狂磨砺之感，动作设计也是偏另类。一把断刀、一只断臂、半截断谱续写一段江湖，男主的心路历程一波三折，原本是失败象征的破碎巨剑里居然诞生出了生的希望，角色鲜活，很有特点，打斗场面带劲，不同于以往黄飞鸿那种侠之江湖，这部更像是野蛮的失控的江湖。
NO.7.《黄飞鸿之二：男儿当自强/黄飞鸿2 / 黄飞鸿之男儿当自强》
虽然是一部武侠片，但是孙文先生那条线在里面的塑造真的是点睛之笔，拔高了整部片的个人英雄主义：武术和医术都救不了中国，开启民智才是未来。以黄飞鸿作为医学交流，白莲教为支线，纳兰元述为主线的故事，层层递进，剧情这一方面，做的很好，也显现了黄飞鸿的家国情怀，甄子丹的反派也演的很好，李连杰塑造的角色绝不只是打斗，心里的描写也不错，演技也是毋庸置疑。
NO.6.《黄飞鸿》
徐克抓时代背景是真的很准很尖锐，而且冥冥中刻画清朝百姓的麻木有着鲁迅的风格。鲜活人物、经典桥段、封神音乐、行云流水的武打，每一个放到现在也完全不会过时，武打、情谊、戏谑之外也不缺对时局的评价和对现实的反映，恰到好处，而且每一个市井场景的调度都很丰富很自然，像是真的当时的人们在那生活一样，粮仓梯子战很精彩，值得反复观看。
NO.5.《卧虎藏龙》
李安对节奏和画面的掌控充满美感，竹林打斗很不错，不愧是武侠视听顶峰，在叙事上，思路很明确，除开头外少有闲笔，收放开合之间很见功力。李慕白与俞秀莲相爱一生却不得相守，玉娇龙追求自由但最终只能通过下线来挣脱束缚，人世间本就没有绝对的自由，人在江湖都会身不由己。剧情的铺垫和细节都非常丰富，沉溺于欲望的追求，最后只会剩下虚无，抓住身边拥有才能获得平静安宁。
NO.4.《笑傲江湖2：东方不败》
林青霞这个人物很出彩，她的东方不败在武侠电影里留下了浓墨重彩的一笔，那个时候的徐克写江湖恩仇，儿女情长真是浩气荡荡。这里的江湖，不过是权力家和理想家的斗争，唯一有理想的其实只有东方不败一人，短暂的电影，塑造出这个江湖的爱恨情仇，绝对算是一部神作。立意很好，人物弧光立体形象，东方不败成为经典荧幕形象，人在江湖，身不由己的表达也是呈现得很好。
NO.3.《东邪西毒》
每个人物都破碎在各自的故事，看到后来又相互交织，成为照见互相的镜子，当金庸的武侠梦遇到墨镜王的颓废美与意象间的诗意，真的叹服于王家卫用镜头讲述故事的能力。影片套着武侠的包装，内里仍是导演钟情的主题：爱情的迷惘与痛苦，碧蓝苍穹与大漠黄沙确为侠骨柔情的意境，浓烈的色彩、凌厉的剪辑、优美的配乐和强大卡司也都是墨镜王的风格。
NO.2.《侠女/灵山剑影 / A Touch of Zen》
忠良之女被东厂太监追捕，两忠臣退隐舍身保护，并路遇乡村军师与得道和尚出手相救，故事主线很简单，就是复仇，但是意境非常到位，前半段满满的聊斋氛围感，后半段江湖肃杀风。剧情谪诡，意境高远，竹林一战堪称经典，人物动作的展现和镜头空间构造都让人感觉新鲜，布景、服装都是艺术品级别，剧本改编也极为成功，鬼神信则有不信则无，坚持侠义则金身不坏。
NO.1.《新龙门客栈》
大漠孤烟，一间客栈里发生的爱恨情仇，需要多大的勇气才能面对这片大漠，每一个人物的形象都非常鲜明，看的很过瘾。这是一场无情宦官与有情江湖客的博弈，龙门客栈老板娘金镶玉惊艳且直率，敢爱敢恨，即使是与沙漠打交道的女人也是有情有义的，林青霞的英气，张曼玉的灵气，各有各的美，武打场面与动作编排登峰造极，节奏紧凑，剧情跌宕，一气呵成。
香港最经典的10部武侠电影，《笑傲江湖》第9，榜一实至名归。
