自1955年上映以来，「雷普利」系列已经被多次改编，2024年Netflix出品的剧集又会有怎样的吸引力？

来点背景

2024年还有什么影视作品是黑白的？Netflix最新剧集《雷普利》就做了这样的尝试。

Netflix《雷普利》（Ripley‎）改编自帕特里西亚·海史密斯（Patricia Highsmith）的小说《天才雷普利》（The Talented Mr. Ripley）。这个系列不仅塑造了20世纪犯罪小说中最经典的人物之一，更在类型小说领域开创了一种全新的模式，而「雷普利」是一个在整个银幕历史上不断被重塑的典型角色。

Netflix《雷普利》剧版由爱尔兰男演员安德鲁·斯科特（Andrew Scott）、达科塔·范宁（Dakota Fanning）、强尼·弗林（Johnny Flynn）主演。编剧兼导演斯蒂芬·泽里安（Stephen Zaillian）和摄影指导罗伯特·埃尔斯维特（Robert Elswit）都是奥斯卡奖得主。

《雷普利》海报封面。图片来源：豆瓣

泽里安因创作《辛德勒的名单》（Schindler's List）而获奖；艾斯威特因《血色将至》（There Will Be Blood）的摄影奖而获奖。他们在《雷普利》中合作，参考了经典黑色和希区柯克以及意大利电影巨匠的作品，光是一个镜头一个镜头地观看就已经是一种极致的审美。

《雷普利》的故事背景设定在上世纪60年代的纽约，主人公汤姆·雷普利（Tom Ripley）是个穷困潦倒的骗子。但一次意外的机会让他接到了一个差事，而这次旅程，也成了雷普利命运的转折点。

雷普利要前往意大利找到一位富豪的儿子并说服他回家，雷普利找到了富豪的儿子和他的未婚妻。但随着剧情的发展，雷普利发现自己被卷入了一场冒名顶替的谋杀案中。他利用富豪儿子的身份，过上了富人的生活，而富人的优待也让他逃脱了警方的追捕。雷普利对富人身份的迷恋以及他的种种伪装，不禁让人对阶级社会下的人性产生了深刻的反思。

风向剧观

Netflix 的《雷普利》是对美国著名作家帕特里夏·海史密斯的小说《才华横溢的雷普利》的改编，可以说是这部经典犯罪剧的所有版本中最接近原著的版本。

剧版的时间设定从20世纪50年代改为发生在1961年，即海史密斯小说设定的六年后。泽里安和埃尔斯维特从20世纪60年代的黑色电影中汲取了很多灵感，主要借鉴了阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）和意大利导演费德里科·费里尼（Federico Fellini）的作品，这解释了为什么该系列的时间线发生了几年的变化。

小说与Netflix新改编版本之间的另一个重大变化，是汤姆最终如何获得富豪儿子的遗产，使他能够继续在欧洲过着无拘无束的奢华生活。在书中，汤姆制定了一份未注明日期的最终遗嘱，富豪夫妇毫无疑问地接受了这份遗嘱，并相信汤姆在自己儿子最后几周生命里已经成为亲密、可靠的朋友。也许是考虑到这个结局太不切实际，泽里安系列的剧集以汤姆设法弄清楚如何在不被发现的情况下，将富豪儿子的几乎所有信托基金和财产转移到他的名下，其中包括无价的《毕加索》。

这些都让剧版《雷普利》与1999年电影版相比，更显沉重，更显现实，更具犯罪惊悚片的特点。

图片来源：豆瓣

当然，还有最明显的部分，是该剧集的「黑白」拍摄手法。有人曾说，既然颜色已经存在，就没有理由用黑白制作任何东西———黑白是出于非必然而使用的，而选择性地使用它则是一种矫揉造作。也许是因为这样，黑白摄影在电视和电影中变得如此罕见。

而Netflix版的《雷普利》做出了全新的尝试，将这个莎士比亚风格的故事推向了更加艺术化的方向。它采用了黑白片的风格，让视觉焦点从颜色转移到形状和光线。这种独特的拍摄手法为剧集增添了厚重的氛围，使其更具观赏性。

图片来源：豆瓣

除此以外，在剧情上，《雷普利》不仅是一部扣人心弦的犯罪剧，更是一次对人性的深刻探索。雷普利的身份转变和心理变化展现了人性中的复杂性，他不仅试图逃避现实，还试图通过冒名顶替来获得自己向往的生活。然而，随着剧情的发展，他发现自己越陷越深，无法摆脱谎言的困扰。

除了雷普利的角色之外，剧中还通过其他人物展现了阶级社会的种种现象。富人的优待和盲目相信，以及对穷人的冷漠和歧视，都反映了当时社会的现实。而雷普利则以一个冒名顶替者的身份，暗中观察和揭露了这些现象，使得观众对社会阶层的固化有了更深入地认识。

Netflix版《雷普利》忠实于原著，但又在细节部分做出了合理的调整；同时，以独特的黑白摄影和深刻的人性探索赋予作品新意。在忠实原著基础上创新改编、提升作品艺术性和社会价值，或许才是跳出改编魔咒的路径。