六年前有一部电影。
我探看得是大气儿都不敢出。
但还是在女主踩钉子的影史冥场面前败下阵来。
一个不留神，尴尬地喊出了声。
想必很多人都唤起了不好的回忆。
这部电影就是《寂静之地》。
第一部上映于2018年，2021年第二部如期而至。
都收获了不俗的票房和口碑。
第一部烂番茄开评达到97%的新鲜度，颇为严格的IMDb时至今日也能保持7.5分的水准。
对于一部恐怖片来说，这非常难得。
如今，《寂静之地》的续作，也是整个故事的前传也登陆了院线。
不少观众被吊足了胃口，第一时间走进电影院。
但上映首日，骂声便铺天盖地而来。
一些看似与前作毫无关联的词条频繁出现：
猫？披萨？文艺片？
究竟发生了什么，让它变得如此抽象？
是否狗尾续貂，我们来好好聊一聊这部《寂静之地：入侵日》。
「寂静之地：入侵日/噤界：入侵日(台) / 无声绝境外传：首袭日(港) / 无声绝境III(港)」
A Quiet Place：Day One
2024.6.28
1、嘘，别出声！
《寂静之地》能够成为一个IP保持系列出品，其原因就在于第一部设置的高概念足够新鲜。
它打破了大多数恐怖片依靠视觉刺激来惊吓观众的模式。
而把重心放在了听觉上。
影片以短平快的节奏直接切入核心概念——不能出声。
否则，就会被猎声怪物捕捉并杀死。
2018年上映的第一部，讲述了生活在小镇上的男主一家中的小儿子被怪物猎杀，男女主为了弥补丧子之痛，又要了一个孩子，在之后的生活中他们决定必须保护好自己的孩子。
结尾时女主诞下了新的婴儿，而男主则为了保护儿女牺牲了自己。
三年后的第二部，痛失丈夫的女主决定带着三个孩子寻找新的生存环境，在此过程中，大儿子和女儿也逐渐成长，发现了怪物的致命弱点。
在最后的关键时刻，女儿和大儿子站出来猎杀了怪物，保护了家人。
最新的《寂静之地：入侵日》并没有接续《寂静之地2》的内容。
而是聚焦于怪物入侵的第一天。
发生的地点从女主一家生活的小镇变成了大城市纽约。
主要人物也彻底更换，变成了身患绝症的黑人女性萨米和在纽约上学的英国男人埃里克。
当然，还有萨米非常抢镜的猫Frodo。
萨米深知自己时日无多，决定必须完成愿望：吃披萨。
性格内向且孤寂的埃里克同情萨米，决定帮其完成愿望。
是不是听起来很离谱？
离谱的点我们放到后面吐槽，先来说一说故事模式。
前两部一家人由躲避到猎杀怪物的叙事脉络在这一部中被彻底抛弃。
在苦痛中激发出勇气的一家人也完全退场。
变成了失意的萨米和埃里克。
这是非常冒险的选择。
观众会觉得这是一部新的电影，而不是《寂静之地》的续作。
于是，想要剑走偏锋的《寂静之日：入侵日》便走进了一条死胡同。
2、入侵日 x 入眠日
作为整个系列的前传，《寂静之地：入侵日》最应该讲述的是关于起源的问题。
比如，这些猎声的外星怪物为什么会入侵地球？
拥有科学技术和武装力量的人类为什么无法应对？
这些都是第一、二部没有交代的，也是观众非常关心的问题。
但是影片却没有呈现。
我们只能看到，火球从天落下，怪物突然袭击人类。
却没有详细、明确的解释它们究竟从哪里来，又是为何而来。
再者，入侵日当天人类就发现了这种怪物是循着声音来袭击，也发现了怪物怕水的致命弱点。
那为什么没有有效的解决办法？
比如制造声源集中火力击杀。
为什么让这种战斗力并不算强的怪物把人类逼进了绝境，到了第472天还要躲躲藏藏？
编剧是大脑宕机了吗？
《寂静之地：入侵日》不仅不解决问题，而且没有创新，亦没有补充说明，粗暴地把前两部的概念直接挪用。
怪物入侵的景象与第二部一模一样。
实在是太偷懒。
人类想到的唯一的抵抗方式是炸毁桥梁，让幸存者坐船逃亡，怪物遇水不敢通过。
影片停留在一些非常浅显的表象行为之上。
没有深挖“入侵日”这一值得开掘的主题，反倒塑造了一个令人难以信服的女主角。
女主身患绝症想要完成愿望是可以理解的。
也能明白，创作者是表现女主要追寻人生最后的美好，再借男主无私帮助女主实现愿望来表达人性关怀。
但是，在整个世界都陷入末世一般的状况下，不分青红皂白，非要去吃一口披萨。
这让一个原本很伤感的事情变得非常儿戏。
海鸥究其一生要去码头搞点薯条。
女主究其一生要去哈林区搞点披萨。
我探不禁想问一句：啥披萨啊就这么馋人啊？
这对于《寂静之地》的前传来说。
属实太跑题了。
观众对于《寂静之地》的期待是惊悚片能够带来的刺激感，是猎声怪物是否具备更强的击杀能力，是人类与怪物的斗争与抗衡。
可本片避重就轻，用大量篇幅表现男女主在精神上的互助。
特别是男主带着女主在空无一人的酒吧里表演魔术的段落，完全让人感觉和“寂静之地”这个IP毫无关系。
如此温馨感人的场面，放在一部文艺片、独立电影当中是成立的。
但是放在这部影片中，就显得文不对题。
有一种挂羊头卖狗肉的诈骗感。
“入侵日”莫名其妙变成了观众很好睡的“入眠日”。
毕竟怪物好像也知道女主很想吃到披萨一样，出现的频率大大减少。
偶尔来个低级的jump scare（一惊一乍）草草了事。
前两部中那种连呼吸都要小心的紧张感荡然无存。
本身非常具有创新意义的怪物变成了可有可无的工具。
甚至被女主的猫抢去了光芒。
影片的高光时刻几乎都集中在这只叫Frodo的猫猫身上。
感觉这只猫比女主懂事多了。
因为它一声不吭，它好像知道这个世界上突然出现了一种猎声的怪物。
并且它还会游泳+潜水，走丢了也能在茫茫乱世之中找到主人。
生存技能拉满。
堪称GPS导航猫。
铁猫三项世界冠军。
想必创作团队一定是没有人养猫，不然不会创作出这么理想化的情节。
这种理想化导致了影片在该强化的部分没有强化，不该弱化的部分一弱到底。
且表达重心出现了巨大的偏差。
如果翻看一下幕后阵容，再与前两部进行对比。
造成以上问题的原因便有了答案。
3、失去灵魂的前传
前两部的导演——约翰·卡拉辛斯基。
也是男主的扮演者。
亦是编剧与制片人。
演员出身的卡拉辛斯基尽管在导演水平上谈不上多么优秀。
但是他非常明白自己所写的这个故事该如何呈现。
在标准的类型片框架内做出了新意。
并且，以小成本投资在全球换回了可观的票房。
可以说，从剧本阶段到拍摄阶段再到后期发行，卡拉辛斯基对这部作品有着全方位的把控权。
也因此，两部看下来能感觉到风格上的延续性。
也有明显的个人烙印。
而到了《寂静之地：入侵日》。
卡拉辛斯基仅仅挂名原创故事编剧，把这一IP拱手让人。
真正的编导换成了没有什么创作经验的迈克尔·萨诺斯基。
很明显，《寂静之地》这个小项目换来的大收益让派拉蒙影业公司看到了它的商业价值。
于是，它以“入侵日”作为噱头继续挂名出售。
但消费者买回家一看，不该变的配料和口味全变了，期待有新意之处却换汤不换药。
自然无法接受。
就像《终结者》系列，观众认主演施瓦辛格，也认导演詹姆斯·卡梅隆。
但到了第三部，卡梅隆不再掌镜。
口碑下滑便无法避免。
《寂静之地：入侵日》作为序列上的续集。
新的创作者接手，想要摆脱前人的影子，跳出固定的框架，这是值得推崇的。
但是如果要跳出类型范畴，把一部恐怖片/惊悚片变成一部表现临终关怀的文艺片。
这就在创作上出现了巨大的认知错误。
陷入了自我表达，而忘记了观众的切实需求。
毕竟，商业类型片不是作者电影。
没有大师的金刚钻就不要揽大师的瓷器活。
创作者应该服务于系列的核心主题。
就像昆汀拍《杀死比尔》系列，为什么两部都能够被认可，是因为它们都服务于“杀死比尔”这个目的。
或者说，都服务于“复仇”这一主题。
尽管《杀死比尔2》玩了一把致敬香港武侠片的花活，但它的底色没有改变。
依旧血腥，依旧暴力浪漫。
亦或是《教父》系列，三部都是经典。
不仅因为其具有厚重的文本内涵，也因为导演科波拉始终将表达的重心放置在科里昂家族的命运上。
每一部的时长都能达到三个小时左右，却不会让人感觉枯燥乏味。
教父何成教父，教父家族又如何消亡。
科波拉拍得入魂入骨。
当然，《寂静之地》难以媲美《杀死比尔》和《教父》这样名垂影史的作品。
但经典作品的创作经验一定是值得学习的。
有时，不顾前人的异想天开未必能开拓出新的道路，反而会让自己陷入困境。
《寂静之地：入侵日》取其糟粕，去其精华的做法。
把一个具有新鲜高概念的有趣的作品拖进了无趣的深渊。
原本非常吸引人的“怪物循声而来”的设定没有被加强。
反倒变成了一种“狗追飞盘”的荒诞性。
怪物的恐怖感被消解。
只剩下非要吃口披萨的女主和她永不掉队的猫猫。
《寂静之地》从六年前开惊悚片创新先河一路走来。
也走到了如今豆瓣评分不及格的田地。
想必，它的脚步。
该停止在入侵日这一天了。
