这部由恐怖片大师费德·阿尔瓦雷兹执导的新作，不仅继承了《异形》系列的经典元素，更是在恐怖气氛的营造上达到了新的高度。
甚至有网友评价其：“是异形系列中，最令人恶心的一部。”
目前，在烂番茄网站上，该片的新鲜度高达81%，爆米花87%。
（《异形：夺命舰》烂番茄评分截图）
众多影评人纷纷表示，影片中呈现的恐怖气氛令人毛骨悚然，整部影片的视效，堪称本年度最震撼的视觉盛宴。
对于广大《异形》系列的铁杆粉丝而言，这部影片无疑是一场久违的饕餮盛宴。
话不多说，今儿个咱们疯狂聊聊《异形：夺命舰》。
《异形：夺命舰/异形：罗穆卢斯(港) / 异形：罗穆路斯(台) / 异形9》
Alien: Romulus
以下只有小范围剧透，不影响观感
01、前情回顾
说《异形：夺命舰》之前，小奈还是要给大家科普一下整个《异形》系列，方便大家更好理解本片。
《异形》系列是一套科幻恐怖电影的经典之作，最初由雷德利·斯科特导演的《异形》于1979年首次上映。该系列围绕着一种高度进化的外星生物——异形（Xenomorph）和人类之间的冲突展开。
（《异形：契约》剧照）
《异形》：故事开始于商业拖船“诺斯特罗莫号”，船员在归途中接到一个未知信号，根据公司规定，他们前去调查。在一颗未知行星上，船员凯恩被一种外星生物侵袭，这种生物随后进入船内，并开始攻击船员。
（《异形1》剧照截图）
当年《异形》的成本是1100万美金，因为紧张的情节、恐怖的氛围以及外星生物的独特设计获得了巨大的成功，全球狂揽票房1亿美金。
1986年，由詹姆斯·卡梅隆执导《异形2》：续集设定在第一部的57年后，当人类殖民者在异形的行星上失联后，蕾普莉陪同一队海军陆战队员前往调查。这一部相较于第一部更加注重动作和军事元素，展现了人类与成群异形的激烈战斗。
（《异形2》剧照）
1992年，由大卫·芬奇执导《异形3》：女主还是蕾普莉，她所乘坐的飞船坠毁在一个边远星球上的监狱殖民地。她很快发现，一个异形随她而来，她必须再次与这种生物对抗。该片采用了更为昏暗的视觉风格和更加压抑的氛围。
（《异形3》剧照）
1997年，由让·皮埃尔·热内执导《异形4》：这时故事设定在了蕾普莉死后200年，科学家通过提取她的血液样本成功克隆了她，以便从克隆体中提取异形女王胚胎。新克隆的蕾普莉拥有异形的记忆和部分特征，此时的异形也已经进化的更加危险。
这部相较于前三部的最大不同，是导演让·皮埃尔·热内将“异形系列”的重心放在了“探讨生物工程和身份认同的主题”上。
（《异形4》剧照）
后续作品：《普罗米修斯》（2012年）和《异形：契约》（2017年）：这两部作品由雷德利·斯科特导演，作为《异形》的前传，探索了异形的起源以及人类对造物主“工程师”的探寻。
《异形：夺命舰》的故事背景设定在了《异形1》和《异形2》之间。
（《异形：夺命舰》截影）
02、嘘，别出声，它来了
在遥远的2142年，太阳系的边缘被一层冷漠的星光笼罩。在这个宇宙里，一群年轻的矿工被无良公司榨取着劳动力，他们的生活如同机器般单调重复，直到他们决定改变命运。
他们计划前往一个废弃的空间站，驾驶飞船前往另一个没有压榨的自由星球。空间站里储藏着大量的制冷剂，这些制冷剂可以帮助他们在休眠仓内长时间保持休眠状态。
夜幕降临时，他们悄无声息地潜入飞船，启动了引擎，朝着那座废弃的空间站驶去。
然而，当他们终于登上空间站时，一切并不像他们想象的那样简单。
原来，这里曾是一项秘密生物武器实验的基地，而实验对象，正是宇宙中最致命的捕食者——异形。
几人最终命运如何？他们能抵御住异形的攻击吗？
嘘，别出声，它来了......
（《异形：夺命舰》截影）
03、创新与致敬
聊到费德·阿尔瓦雷兹执导的《异形：夺命舰》时，无论是作为粉丝还是普通观众，值得关注的不是影片本身的故事线，因为整个“异形系列”的故事套路都是一样的：
生化人叛变-抱脸虫植入-蜕皮-真空杀异形。
所以看“异形系列”，最应该关注的是其在表现手法上的独特创新。
（《异形：夺命舰》截影）
作为恐怖片领域的资深导演，阿尔瓦雷兹此次作品在维持《异形》系列一贯的密闭太空恐怖环境的基础上，对光影、音效和镜头语言进行了深入的探索和应用，极大地增强了影片的沉浸感和紧迫感。
影片中的光影运用是其视觉风格的核心。
在阿尔瓦雷兹的指导下，影片巧妙地通过狭窄的空间和不断闪烁的灯光来营造出一种压迫感和不安感。暗淡的光线不仅限制了观众的视野，增加了未知的恐惧，而且在视觉上模拟了角色的心理状态，使观众能够更加身临其境地体验到角色的绝望和恐惧。
音效在影片中的应用同样不容忽视。
阿尔瓦雷兹利用尖锐且突兀的声音效果，加上深沉而持续的背景音乐，形成了一种令人不安的听觉体验。这些声音元素在提高观众情绪反应的同时，也精确地反映了电影中的空间感和时间紧迫感。
特别是在关键的惊悚场景中，通过声音的突然放大或是经典的jump scare，来达到令人心跳加速的效果。多说一句，本片并没有滥用jump scare，反而是恰到好处地使用它们，以增强剧情的推进和情感的深度。这种策略避免了观众的感官疲劳，也使得每一次惊悚元素的出现都显得更有分量，效果极佳。
镜头语言上，创意满满。
关于镜头语言，阿尔瓦雷兹展现了其对恐怖电影深刻的理解。通过频繁使用近距离镜头和手持摄影机的技术，加强了故事的真实性，还放大了观众的不确定性和不安全感。
通过变焦和移动的镜头，导演精确地“控制”了观众的注意力，使他们在每一个可能出现异形的角落都感到紧张和恐惧。尤其是非重力下的硫酸漩涡和结尾工程师2.0版本，简直创意满分，看后小奈直呼“牛X！”
主题上，相较于前作系列在探究“人类起源”的经典母题，本片提出了更加深刻的哲学思考。
就拿最新版的“人形异形”来说，它的设计不仅是对生物工程的一种想象，更是对人类探索未知领域伦理边界的一种警示。
影片中，人类对异形生物的研究和改造反映了对权力的滥用和对自然法则的傲慢挑战，最终导致了无法预料的后果。
（《异形：夺命舰》截影）
除了异形，在《异形：夺命舰》中，仿生人角色“安迪”再次强调了《异形》系列对于人性探索的持续关注。从最初的阿什到主教，再到《普罗米修斯》中的大卫，每一位仿生人都以其独特的方式呈现了人性的复杂层面。在这一系列中，“安迪”的人性转变尤其显著，提供了关于自我意识、道德选择和牺牲精神的丰富讨论。
（《异形1》中的生化人阿什，在《异形：夺命舰》也出现了）
“安迪”最初被设定为一个无感情的机械存在，仅仅执行命令而无自我意识。可随着剧情的推进，他开始展现出人类情感的迹象，特别是在他为了救助同伴而违背程序性指令。这个行为不仅挑战了他作为机器的基本功能，同时还引发了对他是否拥有真正“人性”的深入思考。
（《异形：夺命舰》截影）
这样的表现引起了观众对仿生人真实性的思考：
仿生人是否真的能够发展出与人类相似的复杂情感和道德观？
他们的“人性”到底是被设计出来的，还是通过经验和自我反思逐渐获得的？
如果说仿生人确实拥有了“人性”，他们与人类社会将如何共存？
这些问题并没有简单的答案，但正是这种探索使得“异形系列”不只是一部科幻惊悚片，更是一部引人深思的作品。
（《异形：夺命舰》截影）
当然，作为“异形系列”新作，除了有创新，电影不致敬前辈，也说不过去。
在《异形：夺命舰》中，阿尔瓦雷兹的巧妙运用系列经典元素如“抱脸虫破胸而出”、标志性“口水洗脸”等，致敬前作，成功地连接了新老观众，增强了整个系列的连贯性和情怀。
（《异形1》截影）
04、不妨一看
《异形：夺命舰》虽然在视觉效果和致敬经典方面表现突出，但在剧情和人物设定上仍显不足，这些问题在多方面减弱了影片的整体说服力和新颖性。
（《异形：夺命舰》截影）
首先，影片的故事框架依旧囿于传统《异形》系列的套路，缺乏创新。而且主要人物之间的情感连接和动机描写显得相当薄弱。例如，女主角蕾恩与她的生化人弟弟安迪之间的关系并未得到充分的展开，这使得蕾恩在剧情后期决定去救安迪的行动缺乏充分的情感基础，感觉生硬和牵强。
（《异形：夺命舰》截影）
其次，剧情中存在的一些老套元素也降低了观影的惊喜感。比如，电影中的种族和性别刻板印象，如亚裔女性角色在遭遇危险时第一个被牺牲，以及女二角色怀孕后预定的命运——孕育异形，这些都是科幻恐怖片中常见的陈词滥调。
最后，是关于影片中的生殖和性别主题，尽管《异形》系列一直以其生物恐怖和生殖隐喻而闻名，但在这部作品中，这些元素的处理显得过于直白，甚至有些刻板。
（异形的头部是男性的某个器官，身体是女性的躯干（图片来源X@BrowseHorror））
例如，抱脸虫偏向于与女性角色交换DNA的设定，这不仅重复了老旧的性别角色刻板印象，也忽略了更为广泛和平等的性别表现可能性。
尝试让男性角色也参与到这种生殖过程中，可能会为这一主题带来新的解读和深度。
（《异形：夺命舰》截影）
总的来说，“异形系列”之所以如此受欢迎、成功，并火到现在，是因为它成功地融合了恐怖、科幻、哲学等多个元素，创造了一个独特且引人入胜的宇宙观。此次的《异形：夺命舰》也不例外，该有的系列元素一样没丢，还有不少小惊喜。
对于喜欢重口、喜欢血腥、惊悚的观众来说，本片不妨一看。
对于异形骨灰级粉丝，即便剧情拉垮，但情怀还在，必看。
对于胆小的观众，还是带着朋友一起吧，不开玩笑，又恶心又恐怖。
