当代惊悚片，尤其是心理惊悚，越来越偏向于制造观众焦虑。
而最近看的一部意大利背景的片子真是这种类型的典型代表。
预告片简直把人钩住了。
非礼勿言/不能说的邪恶 / 邪恶勿语(台) / 有诡难言(港)
整个故事就是一对"文化精英"白人夫妇的装逼之旅，演变成了一场猫捉老鼠的死亡游戏。
首先，这对夫妇的设定太典型了：妻子路易丝是个"吃素但可以吃鱼"的素食主义者，
而老公本穿着淡蓝色亚麻衬衫，俩人养了个离不开玩具兔子的作精小女儿阿格尼丝。
说真的，这些细节太刻板了。
看到这儿我真的要翻白眼了。
这种典型设定感觉像是电影导演在跟观众说：“看吧，这就是你们认知中的白人精英中产。”
然后，就是他们的“偶遇”：一对行为诡异的夫妇。
一美饰演的变态男帕特里克配上他的娇妻基拉，简直像是给这对夫妇下了个诅咒。
他们开始对这对夫妇带来细腻的、不易察觉的不适感，慢慢把他们引入陷阱。
最可气的是，这对夫妇明明早就察觉不对劲了，偏偏还是继续装谦逊、继续讲礼貌，活像在上演一场“道德表演”。
观众急得直跺脚，你说你们还能再虚伪一点吗？
帕特里克真的是个大反派中的“艺术家”了。
另一面帕特里克拐来的儿子安特真是个可怜的小孩，不仅被他割了舌头，还嫩是被他说成患有先天疾病。
而且，他连写字求救都不行，因为他只能用北欧语言。
帕特里克真是下足了功夫把他困死在这个局里。
更让人不寒而栗的是，帕特里克的娇妻其实也是受害者。
她年少时被他抓走，成了性奴、仆人和同谋。
基拉有个爱好是做陶器，听上去挺无辜吧？
结果她展示作品时，帕特里克随口一句：“别自我贬低，那是我的工作。”
你听听，真是极度扭曲的占有欲。
到这儿，路易丝跟本这对夫妇也好像觉得没什么问题。
整个故事中，安特那块劳力士手表简直成了他对亲生父母的唯一纪念。
安特带阿格尼丝想通过手表告诉她真相，但阿格尼丝根本不懂他在说什么。
而帕特里克通过这点察觉到了什么不对劲。
说实话，这个细节真的很触动，仿佛在无声地揭示安特内心的悲剧。
帕特里克还自称自己是个医生，后来路易丝意外割伤了手。
帕特里克在给她包扎时以玩笑的方式说出了真话：原来他根本不是医生，而是靠杀人发家的富翁！
他的游戏就是猎杀富有的夫妇，然后抢占他们的财产，连小孩也不放过。
你以为这只是一次“友好”出游？
不，路易丝夫妇这次可是把命搭进去了。
至于路易丝夫妇，他们的婚姻早就岌岌可危。
妻子被丈夫发现聊骚，气氛紧张到不行。
看到帕特里克夫妇那一副“恩爱”模样，简直让她羡慕得快要爆炸。
尤其是帕特里克的小娇妻轻描淡写地说他们每天都要亲密，路易丝震惊得不得了。
“这也太淫乱了吧？”
看到这里，观众其实已经明白了：帕特里克根本就不把他妻子当人，纯粹当成工具。
而她在这段关系中已经被消耗得几乎没有自我了。
最后，影片高潮来了：变态娇妻从楼顶摔下，死不瞑目。
而帕特里克呢？
他居然打算把路易丝作精女儿阿格尼丝当成替代品，还跟她明说了这一点。
这时才揭示出，他早在17年前就对未成年下手了。
这简直让人头皮发麻！
关于这部电影，最核心的情感其实是压力。
所有的角色都在不同的情境下承受着巨大的压力。
路易丝夫妇努力维持表面上的文明礼貌，帕特里克夫妇则是维持着极端扭曲的权力和控制关系。
整部影片就是一场压力的不断累积、爆发和最终的反转。
尤其是在路易丝冲进屋子找电话的那一幕。
明明知道外面才是“相对安全”的地方，但她却为了剧情需要做了“降智”行为，也许只是为了继续推进故事而已。
总的来说，影片在制造焦虑方面做得不错，让观众感到一种沉重的压迫感。
其实，我们可以选择如何生活，真的不必被这种焦虑裹挟。
但问题是，当今社会的焦虑太泛滥了，我们还不得不甩锅给这个疯狂的时代。
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