今天这部影片，如果你看了简介，把它划分为一部情杀悲剧，那么将是对编剧的亵渎！它始于一场台风海难，一桩凶残的杀人纵火案，有逃亡的嫌疑犯，深情的风尘女，时运不济的刑警，相互勾结……这些诚然都是经典犯罪片的元素，但是仅凭这些，恐怕远不能解释为什么这部影片能被《电影旬报》评选为20世纪百大经典电影第三位！

《饥饿海峡》是一部史诗级别的影片，由日本著名剧作家铃木尚之根据日本著名作家水上勉的同名小说改编的，是导演内田吐梦的代表作。提起内田吐梦，华语电影界是很熟悉的，他首因有左翼思想而被排挤到伪“满映”，东北解放后，为新中国电影事业的发展积极工作。

直到1954年回国，他并没有像影迷们猜测的那样会拍所谓的左翼倾向或是赤色电影，他回国后制作的电影却多以打斗为主的通俗古装片，即使有少量的现代戏，也都是描绘在无尽阴暗中彷徨的人们的故事，毕竟他在中国呆了九年，经历了战争和革命。内田吐梦深知，这个世界并非红旗飘扬的世界，而是听着粗杆三弦三味线的声音呜咽的世界。

到了1964年，当他对那个时代的悲痛达到极致的时候，悲天悯人的《饥饿海峡》诞生了。1970年，内田吐梦死于拍摄片场，这也许是做为一个电影导演最好的生命结局。

《饥饿海峡》创作出来的这时，内田吐梦已经由东北回国整整十年。虽然已历时久远，但战争以及战后思想的变化，在《饥饿海峡》中仍然清晰可见。

影片始于昭和二十二年的天灾人祸，战后阴影犹在，人心惶惶，一场席卷数百人性命的沉船海难将津轻海峡推上风口浪尖。而更令国民舆论哗然的是，窝藏于海难乱象中的那两具怪尸，竟牵引出一起巨额抢劫篡杀同伙的凶案。

至此，嫌犯犬饲多吉与函馆警长弓坂开始了一明一暗的追逃生涯。然而，北海道妓女杉户八重的出现使线索中断了。出于爱的名义和自赎的欲望，单纯的八重隐瞒了犬饲的行踪。

可悲的是，一夜云雨却换来十年苦等。十年间，欲念轮回。改名为樽见京一郎的犬饲早已名利功成。而八重却终究无力自谋他职，终唯有重操旧业，如蝼蚁般画地为牢，继续挣扎于妓院这座牢笼。

直到十年后，八重意外得见刊照于报纸上的樽见，正是当年销声匿迹的犬饲。纵生活如履薄冰、光阴如逝，曾经那一瞬温热却始终熨帖于心。八重惴惴前行，以求重拾旧梦。然而，人与人的不信任，使犬饲再生杀戮之心，他扼住八重的咽喉，一如握住自己的命运……

影片的伊始，似乎是侦探片，悬疑片，抢劫案、杀人纵火案、登云号沉船事件，一个接着一个。真相似乎一开始就呈现在我们面前，却又蒙着层纱。

如果一开始内田所营造的氛围让观众进入了这个悬疑的情境，后来内田所做的就是让观众随着剧情陷入自负的规划与猜测而刻意远离真实，尾声重新一步步击碎观众的预想，直到最后戛然而止。

在《饥饿海峡》所述的年代，战争看似久已封尘，却到底还是背投于人物命运的，就像笼罩着一个巨大的穹影。这穹影始于影片开场一系列乱象，抢劫、杀人、纵火、海难，像一场梦魇般的赶集，将民怨集聚成一股升腾的巫气。

历经过战败苦痛的内田吐梦深深明白，一部优秀的推理电影绝不仅仅局限于推理本身，甚至时代阴影都不够，其内核将永远逃不开人性。人性才是摸不到底的深渊，是穹影，是荒海。而正是这人性的饥饿隐遁于后，才使得现实的饥饿如此触目惊心。

如此，我们便知道，饥饿， 是指日本那个特别的年代，战争刚结束，一切都在阵痛中，民生凋敝，百废俱兴。海峡，则是故事情节发生海难的连接日本本州岛和北海道之间的轻津海峡。那个年代发生了海难，犯罪猖獗，黑帮盛行，左翼运动高涨，“番番”，也就是给美国大兵提供性服务的场所或妇女应运而生，个人更是处于风雨飘摇的状态中。

那么饥饿海峡，自然是战后日本社会生活的典型缩影。这个故事，是所有日本人不可抹去的历史记忆。当一个人处于这样一个大时代，个体的选择及其命运往往会被时代所裹挟。然而，复杂的人性在这样的一个时代，往往又呈现出别样的色彩来，令人沉浸于深思和感慨中。

《饥饿海峡》透露出的，不仅是内田吐梦，也是大量当时日本人对待人生“哀”之命运的思考，而这思考显得比成天做自由幻梦的民族要清醒得多。大概，人生能够苟且已是万幸，即便这么说看起来像是个笑话，而失格则是对所有饥饿的轻描淡写的最终惩罚。