“他们连地下室的颜色都说出来了，可是……我家没有地下室。”‌ 

——《狩猎/诬网(港)/谎言的烙印(台)》

北欧似乎很会拍这类片子。

最近又有一部来自北欧，戛纳电影节的，号称女版《狩猎》的《阿曼德》上线。

故事始于一场看似平常的校园风波，却逐渐演变成一场错综复杂的心理剧。

在挪威的一所小学里，两个孩子的行为成为了这场风波的导火索，而他们的家长——小姑子莎拉和嫂子伊丽莎白，因此被召集到学校，与老师展开了一场激烈的对峙。

伊丽莎白，一开始带着疑虑和不满走进了那间充满紧张气氛的教室。

她被告知，她六岁的儿子阿曼德可能涉及对同学的X虐待行为。

伊丽莎白难以相信，她眼中的儿子是一个善良的孩子，怎么可能做出如此行为？

随着审讯的深入，一系列微不足道的小过失被摆上台面，伊丽莎白开始感到荒谬，她忍不住大笑起来。

这笑声，既是对审讯者的讽刺，也是对自己身处这个荒谬社会的无奈。

然而，这场风波并没有因为伊丽莎白的笑声而平息，反而愈演愈烈。

莎拉，作为受害者的母亲，对伊丽莎白充满了敌意。

她认为伊丽莎白的儿子是罪魁祸首，而伊丽莎白则试图为自己的儿子辩护。

两个女人之间的争执，逐渐牵扯出更多的家庭秘密和过往创伤。

电影几乎全程设置在学校这个单一场景内，通过大量的对白和争执，展现了人物之间的复杂关系。

休息的时间也成了各方利益的角逐场，每个人都在为自己的立场和利益而争斗。

剧情中穿插了一些超现实的元素，如伊丽莎白的两段舞蹈，既表达了她的内心世界，也揭示了群体对个体的窥探和控制。

特别是那段独舞，伊丽莎白在空旷的教室里翩翩起舞，她的动作充满了力量和挣扎，仿佛是在对抗这个试图将她吞噬的社会。

而结尾的群舞，更是将整部电影的氛围推向了高潮，展现了人物在语言和群体压力下的扭曲和变异。

导演通过反复出现的场景和类似角度的镜头，展现了人物关系的微妙变化。

特别是那个蓝色空间的夫妻坦白局，既放大了情感的对立感，也加剧了情感的快速变化。

特写镜头的运用，更是让人物的情绪细节得以充分展现，尤其是伊丽莎白那双充满故事的眼睛，让人难以忘怀。

然而，在这场风波的背后，却隐藏着一个更深层次的秘密——妹妹对哥哥死的无法释怀。

这一切的一切，都源于一场又一场的以讹传讹和恶意揣测。

每个人都在用自己的主观臆断来评判他人，而真相却在这场言语的争论和审判中变得越来越模糊。

电影中的伊丽莎白，成为了这场风波的牺牲品。

她被推向了一个道德的低地，不仅她自己受到了伤害，就连她的孩子也未能幸免。

大雨为这场风波画上了一个句号，它洗净了尘埃，也洗净了人们心中的阴霾。

虽然争执和细节已经不再重要，但人们还是需要一个结果来结束这一切。

伊丽莎白在结尾时的那番话，更是让人深思：

“人无论从表面还是从内在看，都是一团糟，但是假若你仅仅看这一当下，不多不少，就会觉得一切都好。”

这句话，既是对自己生活的无奈接受，也是对他人评判的回应。

每个人都有自己的生活方式和选择，无需他人来指手画脚。