今天为大家介绍一部阿根廷的申奥片，由路易斯・奥尔特加执导的《杀死骑师》。

路易斯・奥尔特加曾执导过《毒枭》，本片的女主是乌尔苏拉・科尔贝罗，《纸钞屋》里的“东京”。

影片开场，那前十几分钟便牢牢抓住观众眼球，像是导演疯狂想象力的肆意张扬。

一个满是怪人的酒吧映入眼帘，醉汉、残疾者齐聚，还有一群仿若从科恩兄弟电影里走出来的黑手党。

紧接着，便是乌尔苏拉・科尔贝罗与纳韦尔・佩雷斯・比斯卡亚特的精彩共舞，两人舞步灵动，激情四溢，丝毫不输《低俗小说》中那段经典舞蹈，瞬间点燃气氛。

故事围绕骑师雷莫展开，这位骑师一身恶习，沉迷于酒精与D品，对为黑帮效力一事也不上心。

一场赛马事故后，雷莫失忆，他不得不踏上重新找寻自我之路，亦或是重塑全新身份。

这其中，或许暗藏着导演对身份、性别的深刻思考，却又似有若无，引人遐想。

电影全程难见笑容，却奇妙地构成一部巨型荒诞喜剧。

演员们一脸冷峻，冷面笑匠般抛出一个个让人措手不及的笑话，观众的情绪与角色若即若离。

影片毫无顾忌地打破逻辑与常识的枷锁，如同主角混乱的头脑。

观影过程中，黑帮片、古典情节剧、西部片、乃至意大利新现实主义等各类元素不断闪现，又被巧妙融合，构建出独属于这部电影的奇异宇宙，与昆汀・杜皮厄、韦斯・安德森、阿基・考里斯马基的风格遥相呼应。

摄影更是以独特视角，将画面雕琢得极具质感，每一帧都饱含深意。

特别值得一提的是乌尔苏拉饰演的阿普里尔惊艳表现，她在影片中彻底放飞自我，毫无顾忌地释放天性，玩得酣畅淋漓。

赛马于雷莫，仿若惯性驱使，号角一响，便本能冲刺，可他内心实则迷茫，不知前路何方。

直至事故突发，他的世界崩塌，观众才开始与之共情，看着他如孤魂般游荡，试图在混沌中拼凑出真实的自我。

阿普里尔是雷莫生命中的温暖光源，她怀着身孕，不离不弃。

两人间真挚的情感，尤其是阿普里尔那句 “我不在乎你是谁，我爱你”，在这荒诞故事中显得格外动人，也让影片对身份认同的探讨愈发深刻。

在这个人人都急于给事物贴标签、下定义的时代，《杀死骑师》反其道而行之，站在模棱两可处，用非线性叙事挑战常规，让观众在困惑中反思自我与存在的意义。

后半段剧情急转直下，雷莫在那场关键比赛中遭遇重创，与名贵马匹三岛相撞，生命垂危。

可他却似获得重生，以多洛雷斯之名苏醒，没有过渡，没有解释，就这般突兀地开启新生。

多洛雷斯游走于街头巷尾，见识世间百态，贫困、饥饿、犯罪、监狱，他一一经历，却又带着前世对阿普里尔和马的眷恋。

这看似荒诞不经的情节，实则蕴含着自由与新生的力量，雷莫挣脱过去的束缚，完成从骑师到多洛雷斯的蜕变，宛如破茧成蝶。

影片中诸多无答案的问题，如赛马场的神秘氛围、多洛雷斯的凭空出现、黑手党老大痴迷婴儿的缘由等，看似混乱，实则是打破固定身份的利刃。

它们引发观众内心的困惑与思索，让我们明白，身份并非枷锁，自由蕴藏在不断蜕变、重塑自我之中。

就像导演所言，这是一部关于自由的电影，用自由为镜，映照出我们内心深处对 “我是谁”“我能成为谁” 的追问。