巴西第一部奥斯卡最佳国际影片《我仍在此/我依然在此》，实至名归！
本届奥斯卡的最佳国际影片给到了来自巴西的一部电影。
这也是巴西的首部最佳国际影片：
——《我仍在此/我依然在此(台)》
1970年代的巴西，海滩上，工程师鲁本斯与妻子尤妮斯带着五个孩子过着无忧无虑的生活。
阳光、海浪与孩子们的嬉闹构成了一幅理想家庭的画卷，直到一只流浪狗闯入他们的世界。
这只被收养的小动物成为家庭温情的见证者，却也悄然预示着命运的转折。
随着巴西军ZF统治的阴影笼罩，这个中产家庭的生活被彻底撕裂——父亲鲁本斯某日突然被秘密JC带走，再未归来。
妻子尤妮斯在绝望中被迫直面暴力：她与次女被蒙头押入监狱，在暗无天日的牢房中听着酷刑下的惨叫，最终带着残存的尊严回到破碎的家。
失去经济支柱的尤妮斯带着五个孩子搬离海边别墅，从零开始谋生。
她在48岁攻读法律，投身于寻找数百名失踪者的抗争。
影片通过三次时间跳跃（1970年代、1998年、2014年）串联起这个家庭半个世纪的沉浮：从孩子们用胶片记录青春，到尤妮斯暮年身患阿尔茨海默症却仍对丈夫照片流露悸动，时代创伤与家庭纽带始终交织。
当尤妮斯最终收到丈夫的正式死亡证明时，那个含泪的微笑成为全片最震撼的注脚——它既是个人悲剧的终结，亦是一场迟来的精神胜利。
《我仍在此》以克制的笔触书写了一段被遮蔽的历史。
导演沃尔特·萨勒斯摒弃了同类题材惯用的激烈控诉，转而用家庭影像般的细腻质感重构记忆。
开篇长达半小时的暖色调日常——孩子们在沙滩追逐、父母在餐桌哼唱巴西民谣——越是美好，越凸显后续命运转折的残酷。
这种对比并非戏剧化渲染，而是还原了真实受害者的生存逻辑：当灾难降临，人们往往还来不及反应，生活就已天翻地覆。
相较于《罗马》的个体命运与社会变迁的紧密咬合，《我仍在此》更侧重展现创伤的代际治愈。
当患有痴呆症的尤妮斯忘记子女名字却仍对电视新闻中的丈夫照片落泪时，我们看到的不仅是爱情的本能，更是一个民族对抗遗忘的集体潜意识。
这种"温柔的反抗"或许缺乏戏剧性的高潮，却如海浪侵蚀礁石般，在平静中积蓄着改变现实的力量。
历史从不缺少惨烈的故事，难得的是讲述的智慧。
当影片结尾，观众方才惊觉：那些被艺术化处理的片段，曾是无数巴西家庭的血泪日常。这种现实与虚构的结合，恰是电影最锋利的力量。
