艺术美学新作《莫迪：疯狂之翼上的三天》，德普当导演有多疯？
约翰尼·德普时隔27年再度执筒。
传记片《莫迪：疯狂之翼上的三天/莫迪/莫迪利亚尼/阿梅代奥·莫迪利亚尼》，将镜头对准了意大利传奇画家阿梅代奥·莫迪利亚尼（里卡多·斯卡马西奥 饰）生命中最动荡的三天。
影片以1916年战火笼罩的巴黎为背景，聚焦这位生前潦倒的天才如何在艺术理想与现实困境中挣扎。
故事从莫迪在咖啡馆为客人画速写肖像展开。
他因嘲讽一位附庸风雅的顾客引发冲突，砸碎玻璃后与警察上演了一场黑白默片式的追逐戏码。
身无分文的他投奔情人比阿特丽斯·黑斯廷斯（安东尼娅·德斯普拉特 饰）——一位犀利的女作家兼艺术评论家，却因创作分歧被拒之门外。
随后，他混迹于蒙马特街区，与放浪形骸的画家好友莫里斯·乌特里洛（布鲁诺·古埃里 饰）、柴姆·苏丁（瑞安·麦克帕兰德 饰）纵酒狂欢，三人组成了巴黎艺术圈的"疯狂三人组"。
这72小时里，莫迪不断被死亡幻象纠缠：咳血的肺结核症状、街头征兵队伍的血腥画面、象征厄运的乌鸦群......
与此同时，他的艺术经纪人利奥波德（斯蒂芬·格雷厄姆 饰）竭力为他争取机会，最终促成与美国收藏家甘纳特（阿尔·帕西诺 饰）的会面。
这场可能改变命运的会面前夜，莫迪与黑斯廷斯爆发激烈争吵，两人在药物作用下陷入意识流般的癫狂。
次日，当他带着画作直面甘纳特时，却因对方对艺术的商业评判彻底失控。
德普试图通过这部作品致敬被时代低估的艺术家，但影片最终呈现的仍是传记片的常规套路。
影片视觉风格混杂：开场的无声喜剧桥段、迷幻场景的胶片颗粒质感、突然插入的摇滚乐片段，显露出德普的个性化尝试。
但整体美学仍停留在对"贫困艺术"的浪漫化想象——灰褐色调、破旧画室、酒馆霓虹，这些符号堆砌未能真正触及艺术创作的本质。
斯卡马西奥的表演在狂放与脆弱间切换，尤其与德斯普拉特的对手戏充满火花，后者塑造的黑斯廷斯跳出了"缪斯女神"的刻板框架，展现出独立女性的智性魅力。
阿尔·帕西诺的客串成为意外亮点，他饰演的收藏家短短几场戏便勾勒出艺术市场的虚伪。
其实这并不是德普第一次导演电影，此前，他曾执导过一部剧情片《英雄少年历险记/捨生七日(台)》，但十分青涩，这次，他的导演技法虽然更加成熟，但依然困在"天才崇拜"的窠臼中。
当莫迪对着甘纳特怒吼"你的力量在钱包里，品味在屁股里"时，银幕内外都在重复那个老问题：艺术究竟该为谁而生？
可惜，这部电影给出的答案，并不比它批判的对象更深刻。
