在西班牙导演劳拉·阿尔维娅的新作《睡着的女人》中,观众将跟随护理助理安娜踏入一座迷雾笼罩的海岛别墅。
由阿尔穆德纳·阿莫尔饰演的安娜受雇照顾长期昏迷的雕塑家妻子玛尔塔,却在照料过程中与艺术家丈夫奥古斯丁(哈维尔·雷伊饰)滋生出微妙情愫。
当老宅接连出现诡异现象——昏迷者衣物莫名移动、阁楼传来异响、神秘符号悄然浮现,这个看似平静的三口之家逐渐显露出令人窒息的暗流。
影片巧妙编织三重张力:安娜对男主人难以自抑的悸动,植物人妻子无法言说的存在感,以及宅邸本身如同活物般的压迫。
导演通过光影交错的走廊、悬挂的雕塑作品与反复出现的镜面意象,将哥特式悬疑氛围推向极致。
尤其当安娜开始频繁梦游,甚至发现自己在无意识中模仿玛尔塔的穿着打扮时,现实与虚幻的边界彻底瓦解。
作为劳拉·阿尔维娅独立执导的首部长片,《睡着的女人》展现出导演对经典悬疑美学的深刻理解。
处处可见对希区柯克《蝴蝶梦》的致敬。
影片最惊艳之处在于将植物人设定转化为叙事核心:阿曼达·戈德史密斯饰演的玛尔塔虽全程"沉睡",却通过环境异变持续释放存在感,这种"无声的压迫"比直接惊吓更高明。
影片在类型融合上做了大胆尝试,将心理惊悚与超自然元素比例控制得恰到好处。
当安娜在午夜走廊撞见"另一个自己",虚实交织的画面既保留恐怖片的视觉冲击,又延续了悬疑片对身份认同的探讨。
虽然某些恐怖场景的CGI效果略显粗糙,但整体氛围营造堪称上乘——那座海雾中的孤宅本身就像个巨大的呼吸体,每扇吱呀作响的木门都在诉说秘密。
作为西班牙惊悚片的新鲜血液,《睡着的女人》或许未能完全跳出类型框架,但其对人性阴暗面的挖掘令人印象深刻。
当片尾字幕升起时,观众恍然惊觉:最令人恐惧的从不是游荡的魂灵,而是活着的人心中那些未曾言说的欲望与算计。