相信無論是否有關注日本電影，或多或少都聽過知名導演是枝裕和的大名。他擅長透過鏡頭、場景佈置與各種生活對話，賦予再平凡不過的日常新的意義，不以道德批判各種不完美、不得志的角色，也不過度誇大社會底層生活的苦，僅將最真實的一面呈現在眾人眼前，《無人知曉的夏日清晨》和《小偷家族》便是這樣的片子，也許不會有多高潮迭起的劇情，但卻更能深入人心。

而《比海更深》、《步履不停》和《如父如子》則是他最拿手的家庭倫理風格，將人與人之間複雜的細膩情感表現得一覽無遺。憑藉着紮實的功力，多部作品都受到國際影展肯定，也在競爭激烈的日本影壇奠定無可比擬的地位，近期更有與韓國合作的新作《掮客》。如果還想要了解更多關於這位優質的日本導演介紹，就請繼續閱讀下去。

才華洋溢的當代巨匠——是枝裕和

是枝裕和是於東京練馬區出生的灣生後代，早稻田大學第一文學部文藝系畢業後，便進入電視臺開始拍攝紀錄片的工作，期間製作瞭如《然而...在捨棄福祉的時代》、《公害到哪去了？》等社會寫實類紀錄片。而後藉由《當電影映照時代：侯孝賢和楊德昌》與侯孝賢導演認識，並可說多少受到《童年往事》、《戀戀風塵》等片風格影響而設定現有敘事方式。

1995年推出首部執導電影《幻之光》，為探討生與死運用了大量中遠景的長鏡頭拍攝，使影像不易讓觀眾看清，象徵了面對離世家人那股難以形容的憂傷與抑鬱。此作品片一舉拿下多項國際大獎，也使他被譽為小津安二郎的傳人，更成為日本電影新浪潮的重要代表。

早期作品《下一站天國！》、《DISTANCE》等影片色調和場景雖較為沉重悲傷，隨著拍攝手法日趨成熟，沉靜而寫實的風格也逐漸確立，陸續推出多部叫好又叫座的電影作品，尤其《海街日記》、《小偷家族》更是廣受歡迎。

是枝裕和電影的選購要點

還未看過或想了解更多關於是枝裕和作品的讀者們，不妨參考下文所介紹的選片要點，讓大家能夠更輕鬆地進入導演所構築的電影世界中。

依照劇情型別選擇

是枝裕和是名說故事的高手，十分擅長從平淡無奇的生活中，挖掘出人與人之間深刻的情感交流，無論關係是好是壞，總能激起觀眾心中的陣陣漣漪。讀者們不妨依自己有興趣的題材著手吧！

反應社會現象的寫實型別

是枝裕和是以拍攝社會題材的紀錄片起步，爾後成為電影導演，而早期與社會底層及邊緣族群生活的接觸與大量訪談，都成爲了他日後創作的養分。

因此，他的作品中也會看到不少由新聞事件改編的設定，如《DISTANCE》、《無人知曉的夏日清晨》、《如父如子》、《小偷家族》和《掮客》等電影，都是探討社會角落所發生的事情，讓身為旁觀者的觀眾感到不捨之餘，或許也能如同劇中人物一樣，重新思索生命意義並找回前行的力量。

家人間的親情羈絆

這類題材是是枝裕和最為人所熟知的風格，雖然在不少作品中都可看見他著墨於家人的情感元素，但若想體會更多深刻親情張力，也能選擇導演爲了紀念父母親拍攝的《步履不停》和《比海還深》，亦或是描述關係緊張的母女，漸漸化解衝突並走向和緩的《真實》（La Vérité），以及《海街日記》中溫暖的四姊妹之情。

順帶一提，是枝裕和也經常描繪無血緣關係，但因緣際會生活在一起而成為家人的人們，如《如父如子》及《小偷家族》皆是相當動人之作。

小說、漫畫改編作品也能感受不同詮釋風格

是枝裕和第一部執導作品改編自宮本輝小說的《幻之光》，不僅一舉拿下威尼斯影展的最佳新人導演獎；翻拍人氣漫畫家吉田秋生同名漫畫的《海街日記》，也是眾多影迷一致認同必看的經典之作。

來自業田良家的同名漫畫《空氣人形》，更是與韓國演員裴鬥娜、獲得多屆金馬獎及國際影展的最佳攝影大師李屏賓攜手合作，給予此作透明感十足的氛圍。是枝裕和總能賦予原創故事新的生命，不論是先看原作或電影，相信都會有截然不同的全新觀影體驗。

從獲獎作品入門亦可

是枝裕和的電影除了屢獲坎城影展青睞，也囊括多項日本、亞洲電影獎項的肯定，可說是在國內外皆受到不少肯定，尤其是知名度較高的《小偷家族》、《無人知曉的夏日清晨》和《海街日記》都是不可錯過的好片。看完上述仍猶豫不決的話，或許也能直接從獲獎作品中挑選想要觀看的電影。以下將列出歷年以來與導演相關的得獎影片與名單參考：

• 幻之光：威尼斯影展金奧塞拉獎最佳導演新人獎、OCIC榮譽獎／溫哥華國際電影節最優秀獎

• 無人知曉的夏日清晨：藍絲帶獎最佳導演／報知電影獎最佳電影／電影旬報十佳獎最佳電影

• 步履不停：亞洲電影大獎最佳導演／藍絲帶獎最佳導演

• 如父如子：坎城影展評審團獎／橫濱影展最佳劇本

• 海街日記：橫濱影展最佳電影、最佳導演／日本電影金像獎最佳導演

• 第三次殺人：日本電影金像獎最佳編劇、最佳導演／日本電影影評人大獎最佳電影

• 小偷家族：坎城影展金棕櫚獎／日本電影金像獎最佳導演、最佳編劇／每日電影獎最佳電影、奧斯卡金像獎最佳外語片獎入圍

不可錯過實力派演員們的細膩表現

是枝裕和導演的魅力不僅吸引一票影迷，就連許多知名演員也爭相想與之合作。而他本身也喜愛固定班底一起拍片，除了耳熟能詳的御用演員樹木希林，舉凡《比海還深》、《步履不停》的阿部寬，《如父如子》、《小偷家族》的中川雅也，都是合作過多次的熟面孔，其中也不乏長澤雅美、綾瀨遙、廣瀨鈴等日本新生代影星。

另外，《真實》（La Vérité）跨足法國與兩大影后凱薩琳丹妮芙、茱麗葉畢諾許合作，在2022年的新片《掮客》也找來韓國人氣兼實力派演員宋康昊、姜棟元、裴鬥娜、李知恩（IU）共同演出。簡而言之，從喜愛演員所出演的作品中挑選也是不錯的選擇。

推薦十大是枝裕和電影人氣排行榜

導演擅長將人性的矛盾與感性的一面呈現在觀眾眼前，搭配生活化的拍攝鏡頭，更能引起大家的共鳴。以下就趕緊來看有哪十部精彩的影片推薦，本次排行榜參考ptt、Dcard、IMDB 等論壇評價，於2022年8月製作。以下也提供3種選擇供參考。

• 感受單純日式生活與親情溫暖：海街日記

• 直擊社會問題：步履不停

• 思索成長環境與血緣相連的家人關係：如父如子

幻之光

一鳴驚人的處女作

是枝裕和出道的首部電影作品，就是1995年改編自宮本輝小說的《幻之光》，劇中描述妻子在丈夫猝然逝世後，一邊打起精神生活、一邊仍試著探索原因的過程。然而相較於過度渲染悲傷，此作品將目光着重於「被遺留下來的人們」，更在探究生死問題時捨棄了艱澀、難懂的哲理探討，並靜靜地透過鏡頭，運用人物間的對話和大量留白的畫面來說故事，以激起觀眾心中的漣漪。

另外，因他拍片風格深受導演候孝賢的影響，而特意邀請了《戀戀風塵》配樂陳明章為本片製作，視覺與聽覺的結合讓層次更加豐富，若有好奇的樂迷們也別錯過本片哦！

9

無人知曉|無人知曉的夏日清晨

正視棄養社會問題，令人心痛的真實事件改編

這部作品可說是是枝裕和最知名的代表作之一，取材自1988年東京巢鴨兒童遺棄事件，片中講述四個年幼孩童被母親拋棄後獨自生活的故事，其中年紀最大的也不過12歲，卻得一夜長大擔起照顧弟妹的責任。

儘管很難讓人相信這是真實事件，劇中對母親荒誕的行徑亦未多加著墨，只是將重點聚焦在幾位未成年孩童面對成人世界的各種挑戰，飲食、生活起居等都是難關，甚至最後因無力繳費而遭斷水斷電。雖然結局麼妹還是因營養不良而過世，讓人感到十分糾心，但也希望能引起大眾對於社會角落的關注。

8

步履不停

揮別悲傷過去，日子總要繼續前行

在製作這部電影之前，是枝裕和的雙親相繼過世，所以《步履不停》也成為對家人的追思之作，據說許多靈感都來自與母親實際的對話。他也特意將許多小時候的生活場景安排在片中，觀眾能順道透過畫面一窺日本家庭風格。

「家人是最親近，也最遙遠的存在。」因兄長忌日而再度回到老家相聚的一家人，有歡笑、有熱鬧，也各有各的心結與不滿，相處間少了距離的美感自然有些衝突，但是枝裕和不過度修飾那些衝突，僅以一個旁觀者般的角度帶出平凡、真實的一面，生活總會有遺憾，比起一直沉浸於悲傷及過去，更重要的是留下來的人依然繼續向前行。

7

空氣人形

如夢似幻的光景，如同現代感情的脆弱

《空氣人形》講述一個原為解決男人慾望的充氣娃娃望美，突然在某一天感受到心臟的跳動，於是開啟她變成人類的新生活，趁主人外出時她也學著走路、吃飯，替自己找了份工作，甚至還愛上了同事純一。乍看可能以為是個奇幻故事，但此片想要表達給觀眾的不單單是人的情慾感官，還有身處快步調的生活下，大家所面臨的孤獨與空虛感。

除了演活充氣娃娃這個角色的斐鬥娜，本片還邀請到臺灣攝影大師李屏賓一同合作，他對於光影和空間的掌控有著獨特的見解，透過其鏡頭相信更能讓觀眾沉醉於劇中清新夢幻的情境，賦予電影更多生命感。

6

如父如子

血緣纔是親情？探討所謂「家人」的羈絆

本片描述一位護士刻意將兩個剛出生的嬰兒對調，並在六年後才告知此事，讓兩家庭遭遇重大改變。由臺灣觀眾喜愛的福山雅治擔任主演，飾演經濟能力較佳的菁英父親，給予兒子豐衣足食的物質生活，但平日工作繁忙鮮少陪伴家庭，與家中條件較一般但樂天知足、總與孩子嬉鬧在一起的中川雅也，藉由鏡頭錯位形成了強烈對比。

劇中每位人物的表現都恰到好處，童星們演技更是相當出色，讓看似狗血的相認、交換人生劇情不會過於煽情。儘管開放式的結局沒有給出哪個孩子跟誰走的明確答案，但相信最後不論如何選擇，經過這段歷程兩對親子間的關係都將更緊密，也算是美好的收尾。

5

海街日記

講述姊妹情誼的輕鬆小品

《海街日記》集結綾瀨遙、長澤雅美、夏帆以及新生代演員廣瀬鈴一同演出，主要從女性視角出發，述說性格迥異的三姊妹，在父親喪禮後如何開始與同父異母的小妹一起生活，彼此由陌生到互相接納、並真正融入為大家庭的溫暖故事。劇中穿插眾人一起製作梅酒的過程，或是施放煙火的場面等更格外引人入勝。

除了一覽女性剛柔並濟的魅力，作品的整體節奏輕快，是部能以愉悅心情觀賞的小品。加上拍攝背景在美麗的鎌倉，隨季節變化場景也有所不同，相信能讓觀眾更加深入感受日本的生活魅力。

4

比海還深

溫馨寫實的親情佳作

由是枝裕和自編自導的家庭劇情片《比海還深》，其片名是取自臺灣女歌手鄧麗君，於1987年發表的日語歌曲中的一句歌詞。透過樹木希林所扮演的母親，一直溫柔地包容頹廢兒子－阿部寬，更讓觀眾體會到片名的意境。

除此之外，導演認為以傳統底片拍攝的方式，更加可以捕捉攝影當下的張力感和魅力。因此，本片依然與曾合作過多部電影的攝影指導山崎裕一起製作，喜歡寫實自然的膠捲風格的影迷，也別錯過這部溫馨家庭作品！

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《比海還深》描述樹木希林所扮演的母親，一直溫柔地包容頹廢潦倒的兒子阿部寬，即便在世人眼中他是個到中年仍沒有正當工作、一無是處的失敗者，但在她眼中依舊是最心愛的孩子，讓同時觀眾體會到片名的意境，比海還深的，也只有親情了。

除此之外，由於是枝裕和認為用傳統底片機拍攝，更可以捕捉畫面當下的張力和魅力，本片找來合作多次的攝影指導山崎裕一起製作，搭配含蓄卻發人省思的劇情以及細膩的對話，將小人物的日常場景生動十足地勾勒出，影迷若喜歡這對組合拍出的寫實自然風格，也別錯過這部溫馨家庭作品。

3

第三次殺人

隱藏在表面下的善良，眼見不一定為真

有別於以往的作品，《第三次殺人》是是枝裕和首部的法庭、心理懸疑的挑戰作。他認為故事到了最後並非所謂的真相大白，反而是墮入黑暗，因此希望能透過這部作品傳達「每個人手中自認所掌握的真實，其實是相當曖昧不清的」。

如同戲中福山雅治和役所廣司在面談室裏的正面對決，觀眾不僅能欣賞到兩位日本影帝精彩絕倫的演技，透過一來一往的攻防辯論，律師帶出兇手不斷編造謊言也要隱藏的真相，背後原因或許並非表面所見的十惡不煞。不妨跟著男主角層層抽絲剝繭，一起感受是枝裕和說故事的魅力。

2

小偷家族

金棕櫚獎肯定的經典作品

透過一個犯罪維生的「重組家庭」，巧妙將當時日本社會新聞中虐童、偷竊、未成年賣淫和年金詐欺等議題包裝，雖然劇情圍繞在看似荒謬卻又深刻的情感連結，當中依然有著不少對社會、價值觀的嘲諷，也有承襲《如父如子》所要探討的，究竟長時間的相處和血緣關係，何者更能產生羈絆？

是枝裕和憑藉本片成功獲得2018年的金棕櫚獎，許多影評更讚賞《小偷家族》無論在劇本、攝影、美術等各方面，都是導演多年以來的集大成之作。加上老班底中村雅也、安藤櫻和已故演員樹木希林等眾多實力影星同臺飆戲，影迷們更加不能錯過。

1

真實（La Vérité）

兩大影后同臺飆戲，日法結合的新風格

起初是茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）向是枝裕和提議合作，過了多年後才終於誕生《真實》這部影片，且還邀請了凱瑟琳．丹妮芙（Catherine Deneuve）共同出演，光卡司就十分精彩。本片採取劇中劇的拍攝方式，藉由兩母女的相處模式可看出彼此多有隔閡也時常爭吵鬥嘴，但隨著劇情的推移，雙方逐漸發現有些隱藏在表面下的情感與真相，心結漸漸開啟並一步步走向和解。

這次是是枝裕和首次挑戰海外製作，不僅將原創劇本改為法語，演員還皆為西方臉孔，使片中畫面呈現濃濃的法式情懷之餘，作品也跳脫傳統日式家庭的內斂，有機會可以體驗看看導演的不同風格。