NO.10.《英雄》
透過這部電影將秦王統一六國換了一個說法，表達一統六國為歷史趨勢，大勢所向，且其中有無數無名的英雄犧牲，所用的表達語言很優美，場面恢宏，波浪壯闊。劇情不錯，在歷史基礎上稍作加工且合情合理，色彩的碰撞和區別，不同的立場註定不同的結局，裡面每個人的動機都很細緻充分，最後的無名刺秦，和秦王逐漸的態度變化，影片的主題以另一種方式實現。
NO.9.《笑傲江湖》
這種大改忠於了電影情節發展，《滄海一聲笑》成爲了觀眾心中永恆的經典。許冠傑的令狐沖瀟灑自在，劇情短快，武打靈動，尤其是獨孤九劍的具象化，完全得益於徐克天馬行空的想象和對威亞的創造性運用。為一本葵花寶典爭的血雨腥風，各種陰險算計暴露無遺，人性之惡盡皆顯露，深度足夠，劇情上也比金庸原著更符合笑傲江湖這幾個字的意味，徐克改編的算是很有新意了。
NO.8.《刀/斷刀客 / The Blade》
徐克的一部劍走偏鋒之作，相對冷門但評價甚高，沒有那種仙風道骨戰衣飄飄的美妙畫面，而是粗糙暗黑粗狂磨礪之感，動作設計也是偏另類。一把斷刀、一隻斷臂、半截斷譜續寫一段江湖，男主的心路歷程一波三折，原本是失敗象徵的破碎巨劍里居然誕生出了生的希望，角色鮮活，很有特點，打鬥場面帶勁，不同於以往黃飛鴻那種俠之江湖，這部更像是野蠻的失控的江湖。
NO.7.《黃飛鴻之二：男兒當自強/黃飛鴻2 / 黃飛鴻之男兒當自強》
雖然是一部武俠片，但是孫文先生那條線在裡面的塑造真的是點睛之筆，拔高了整部片的個人英雄主義：武術和醫術都救不了中國，開啟民智纔是未來。以黃飛鴻作為醫學交流，白蓮教為支線，納蘭元述為主線的故事，層層遞進，劇情這一方面，做的很好，也顯現了黃飛鴻的家國情懷，甄子丹的反派也演的很好，李連杰塑造的角色絕不只是打鬥，心裏的描寫也不錯，演技也是毋庸置疑。
NO.6.《黃飛鴻》
徐克抓時代背景是真的很準很尖銳，而且冥冥中刻畫清朝百姓的麻木有著魯迅的風格。鮮活人物、經典橋段、封神音樂、行雲流水的武打，每一個放到現在也完全不會過時，武打、情誼、戲謔之外也不缺對時局的評價和對現實的反映，恰到好處，而且每一個市井場景的排程都很豐富很自然，像是真的當時的人們在那生活一樣，糧倉梯子戰很精彩，值得反覆觀看。
NO.5.《臥虎藏龍》
李安對節奏和畫面的掌控充滿美感，竹林打鬥很不錯，不愧是武俠視聽頂峰，在敘事上，思路很明確，除開頭外少有閒筆，收放開合之間很見功力。李慕白與俞秀蓮相愛一生卻不得相守，玉嬌龍追求自由但最終只能透過下線來掙脫束縛，人世間本就沒有絕對的自由，人在江湖都會身不由己。劇情的鋪墊和細節都非常豐富，沉溺於慾望的追求，最後只會剩下虛無，抓住身邊擁有才能獲得平靜安寧。
NO.4.《笑傲江湖2：東方不敗》
林青霞這個人物很出彩，她的東方不敗在武俠電影裡留下了濃墨重彩的一筆，那個時候的徐克寫江湖恩仇，兒女情長真是浩氣蕩蕩。這裏的江湖，不過是權力家和理想家的鬥爭，唯一有理想的其實只有東方不敗一人，短暫的電影，塑造出這個江湖的愛恨情仇，絕對算是一部神作。立意很好，人物弧光立體形象，東方不敗成為經典熒幕形象，人在江湖，身不由己的表達也是呈現得很好。
NO.3.《東邪西毒》
每個人物都破碎在各自的故事，看到後來又相互交織，成為照見互相的鏡子，當金庸的武俠夢遇到墨鏡王的頹廢美與意象間的詩意，真的歎服於王家衛用鏡頭講述故事的能力。影片套著武俠的包裝，內裡仍是導演鍾情的主題：愛情的迷惘與痛苦，碧藍蒼穹與大漠黃沙確為俠骨柔情的意境，濃烈的色彩、凌厲的剪輯、優美的配樂和強大卡司也都是墨鏡王的風格。
NO.2.《俠女/靈山劍影 / A Touch of Zen》
忠良之女被東廠太監追捕，兩忠臣退隱捨身保護，並路遇鄉村軍師與得道和尚出手相救，故事主線很簡單，就是復仇，但是意境非常到位，前半段滿滿的聊齋氛圍感，後半段江湖肅殺風。劇情謫詭，意境高遠，竹林一戰堪稱經典，人物動作的展現和鏡頭空間構造都讓人感覺新鮮，佈景、服裝都是藝術品級別，劇本改編也極為成功，鬼神信則有不信則無，堅持俠義則金身不壞。
NO.1.《新龍門客棧》
大漠孤煙，一間客棧裡發生的愛恨情仇，需要多大的勇氣才能面對這片大漠，每一個人物的形象都非常鮮明，看的很過癮。這是一場無情宦官與有情江湖客的博弈，龍門客棧老闆娘金鑲玉驚豔且直率，敢愛敢恨，即使是與沙漠打交道的女人也是有情有義的，林青霞的英氣，張曼玉的靈氣，各有各的美，武打場面與動作編排登峯造極，節奏緊湊，劇情跌宕，一氣呵成。
香港最經典的10部武俠電影，《笑傲江湖》第9，榜一實至名歸。
