網飛版《三體》將於3月21日正式上線流媒體平臺Netflix（網飛）。
此前，網飛在YouTube上發佈的兩個預告片播放量已破千萬。而在美國時間3月8日，網飛版《三體》作爲開幕劇集，在西南偏南電影電視節進行了第一集的首播。這次試水，激起的水花可不小——
IMDb開分9分好評， IGN評分8分“great”，而評分機制由專業媒體和影評人打分構成的影評網站爛番茄，則給出了開局新鮮度63%的中評。
雖然媒體評價褒貶不一，但總體來看，好評主要集中在“場景宏大”、“特效精彩”、“概念還原”等方面，差評則是因爲“前期劇本薄弱混亂”、“對原著改編刪減較多”、“處理扁平”、“缺乏深度”……
這麼知名的大IP，國外討論度居高不下，國內更是早就吵翻了天。打從網飛要拍攝美劇版《三體》的消息在中文互聯網上流出那天起，《三體》的粉絲羣體就炸開了鍋——而此後，網飛的陣容公佈、預告釋出、檔期官宣，都一次次地在油鍋裏翻起了新動靜。
其中典型的一回就是在網飛發佈了預告片後，飾演靈魂人物葉文潔的演員形象，被網友詬病“一臉兇相”、“充滿了對黃種人的刻板印象”。
喧天的爭吵大約可以分爲兩派：
一邊堅定地認爲，老外哪能get《三體》真正的精神內核啊？咱中國的科幻史詩怎麼能讓外國人魔改啊？網飛一拍商業爽片的哪懂什麼是藝術創作啊？
另外一邊覺得，國內不敢拍的敏感內容，網飛敢拍；國內做不出的震撼視效，網飛能做；國內給不了的全球曝光量，網飛能給。這還有理由不期待？？？
從外網現在的反饋來看，國內的網友們大概率會在劇集播出後繼續吵下去。照理說，《三體》這種現象級的國產IP出海是風風光光的好事，但怎麼攤上網飛就讓人吵吵個不停了？
一、
2020年9月，網飛與《三體》版權方聯合官宣，表示將拍攝《三體》英文自制劇。“版權豪門”網飛究竟砸了多少錢贏過競爭對手亞馬遜、迪士尼，拿下了《網飛》在海外的影視改編權？咱們無從得知。
不過這時候，距離它在國內的“對家”騰訊視頻在年度發佈會上首發《三體》電視劇概念海報、官宣卡司陣容，已經過去了一個月。這部現在被拿來當作網飛版《三體》比較標尺的國產劇，早在2016年開始籌備，幾經周折，於2020年6月開機拍攝。
大家喜歡拿國產版《三體》電視劇拉踩網飛版《三體》，說到底還是覺得：本土班底能夠更深刻地解讀原著，這樣拍出來的作品纔對味兒。
但這也不能賴網飛，畢竟在網飛不斷開拓亞洲市場的這些年裏，“本土化”的內容製作策略早就被玩熟練了，隔壁韓國市場就是個典型。
從《王國/李屍朝鮮(港/臺)》、《鬼怪/燦爛的守護神：鬼怪(臺) 》、《請回答1988》到《愛的迫降》、《魷魚遊戲》、《黑暗榮耀》，網飛之所以能成爲爆款韓劇製造廠，就是因爲扮演好了財大氣粗的金主角色，選擇與韓國本土成熟的內容製作團隊合作，自己只負責出錢，不過多幹涉內容創作，這樣出品的成果，就是具備國際一流工業化製作水準，但仍然保持原汁原味的正宗韓劇。
可問題是，這種出品模式不能在中國大陸市場進行復制，現成的“本土化”製片公式沒辦法套在《三體》上。
網飛版《三體》雖然由原著作者劉慈欣與英文譯者劉宇昆共同擔任製作顧問，但核心製作團隊由《權力的遊戲》主創大衛·貝尼奧夫、D.B.魏斯和《極地惡靈》第二季創作者亞里沙大·伍組成——揹着《權力的遊戲》爛尾“案底”，《三體》粉絲更坐不住了。
在種種猜測和質疑中，時間來到2021年8月，大家終於等來的新消息是網飛公佈了《三體》的首位導演人選——中國香港導演曾國祥將執導第一集內容，並擔任該劇的聯合監製。
在網飛一貫工業化的內容生產流程中，導演其實也不過是流水線上的一顆螺絲釘，其個人的作用並沒有那麼重要。但爲這條流水線把關的製作人很重要，爲全劇奠定基調的首集導演也很重要。
換言之，至少從頭銜來看，曾國祥在網飛版《三體》的班底裏，很重要。
這個憑藉《七月與安生》和《少年的你》兩部電影，在中國大陸市場獲得了認可的香港導演，無疑是片方想注射給《三體》粉絲的一劑強心針。
網飛想要通過這一決策釋放的潛臺詞大概是：“我們都請中國人當導演了，還能不尊重理解原著的文化背景嗎？”
雖然這一舉動並沒有打消網友的質疑，甚至還增添了“曾國祥並不適合科幻題材”的新質疑。但曾國祥本人還是在努力扮演着強心針的角色。
在西南偏南電影電視節期間，他和前面提到的三位主創一起參加了採訪。十分鐘的採訪視頻，曾國祥的發言佔30秒，其他時間都負責靠在沙發邊上點頭。不過他還是敬業地在30秒裏完成了kpi，輸出了三個信息點：
1. 他和另外三位主創都想忠實地再現原著
2. 他認爲另外三位主創已經做得很好了
3. 所以他只需要照着劇本拍就行
呃，問題是真的行嗎？
二、
網飛拉了曾國祥入夥的後續是：劇組其他演職人員消息陸陸續續地流出，演員陣容裏出現了不少《權力的遊戲》和漫威電影中的老熟人，但亞洲面孔卻寥寥無幾。
據首播觀衆透露，網飛版《三體》對原著情節做出了較大的改動，原著中的靈魂人物葉文潔，在劇中生活在美國，而汪淼這一角色則被拆分成爲了 “牛津五人組”科學家，故事的主要發生地點也從北京變成了倫敦。
怪不得主創採訪的時候反覆強調他們非常忠實於原著的“精神內核”呢，原來是因爲別的都被改了呀？語言藝術真是被你們給拿捏了。
挺可惜，金主還是那個財大氣粗的金主，甚至對我們更加慷慨，不僅捨得砸錢買版權，還捨得拿出網飛歷史上新劇集的最高製作預算，花1.6億美金拍八集電視劇，平均一集燒2000萬美金，超過了《權力的遊戲》第八季單集1500萬的預算。
但這天價並沒能把《三體》擡出被改編得不倫不類、不尷不尬的境地。
當然，也有不用改編的，網飛近年來採購了不少國產劇，從古裝宮鬥、校園甜寵一路買到懸疑罪案，五花八門，數量衆多，買了直接給各國用戶播就行。
優秀國產作品遠銷海外固然是好事，但咱們本可以更貪心點兒，更主動點兒，而不是乖乖坐在家裏待價而沽。
早在2016年，爲了分一塊中國影視劇市場的蛋糕，《太陽的後裔》片方就主動出擊，開創性地將韓劇一貫的邊拍邊播改爲先拍後播模式進行製作，以配合中國審查制度。
結果我們都知道，不僅是片方和演員在中國市場賺得盆滿鉢滿，連帶着劇裏韓國人的各種吃穿用度都結結實實在海外火了一把。
沒錯，2016年，國產版《三體》電視劇開始籌備的那一年，而這部作品與海外觀衆首次見面，卻要等到七年以後了。
所以問題不是有沒有改編、有沒有忠於原著，而是國產IP搭着網飛這條船出海，真的就只有IP出海了。
除此之外，本土的演員、編劇、製作人、甚至是投資方，都摻和不進去。版權收購的一錘子買賣成交後，就只能是咱們IP搭臺，人家網飛唱戲了。
