“他們連地下室的顏色都說出來了，可是……我家沒有地下室。”‌ 

——《狩獵/誣網(港)/謊言的烙印(臺)》

北歐似乎很會拍這類片子。

最近又有一部來自北歐，戛納電影節的，號稱女版《狩獵》的《阿曼德》上線。

故事始於一場看似平常的校園風波，卻逐漸演變成一場錯綜複雜的心理劇。

在挪威的一所小學裏，兩個孩子的行為成爲了這場風波的導火索，而他們的家長——小姑子莎拉和嫂子伊麗莎白，因此被召集到學校，與老師展開了一場激烈的對峙。

伊麗莎白，一開始帶著疑慮和不滿走進了那間充滿緊張氣氛的教室。

她被告知，她六歲的兒子阿曼德可能涉及對同學的X虐待行為。

伊麗莎白難以相信，她眼中的兒子是一個善良的孩子，怎麼可能做出如此行為？

隨著審訊的深入，一系列微不足道的小過失被擺上檯面，伊麗莎白開始感到荒謬，她忍不住大笑起來。

這笑聲，既是對審訊者的諷刺，也是對自己身處這個荒謬社會的無奈。

然而，這場風波並沒有因為伊麗莎白的笑聲而平息，反而愈演愈烈。

莎拉，作為受害者的母親，對伊麗莎白充滿了敵意。

她認為伊麗莎白的兒子是罪魁禍首，而伊麗莎白則試圖為自己的兒子辯護。

兩個女人之間的爭執，逐漸牽扯出更多的家庭秘密和過往創傷。

電影幾乎全程設定在學校這個單一場景內，透過大量的對白和爭執，展現了人物之間的複雜關係。

休息的時間也成了各方利益的角逐場，每個人都在為自己的立場和利益而爭鬥。

劇情中穿插了一些超現實的元素，如伊麗莎白的兩段舞蹈，既表達了她的內心世界，也揭示了群體對個體的窺探和控制。

特別是那段獨舞，伊麗莎白在空曠的教室裏翩翩起舞，她的動作充滿了力量和掙扎，彷彿是在對抗這個試圖將她吞噬的社會。

而結尾的群舞，更是將整部電影的氛圍推向了高潮，展現了人物在語言和群體壓力下的扭曲和變異。

導演透過反覆出現的場景和類似角度的鏡頭，展現了人物關係的微妙變化。

特別是那個藍色空間的夫妻坦白局，既放大了情感的對立感，也加劇了情感的快速變化。

特寫鏡頭的運用，更是讓人物的情緒細節得以充分展現，尤其是伊麗莎白那雙充滿故事的眼睛，讓人難以忘懷。

然而，在這場風波的背後，卻隱藏著一個更深層次的秘密——妹妹對哥哥死的無法釋懷。

這一切的一切，都源於一場又一場的以訛傳訛和惡意揣測。

每個人都在用自己的主觀臆斷來評判他人，而真相卻在這場言語的爭論和審判中變得越來越模糊。

電影中的伊麗莎白，成爲了這場風波的犧牲品。

她被推向了一個道德的低地，不僅她自己受到了傷害，就連她的孩子也未能倖免。

大雨為這場風波畫上了一個句號，它洗淨了塵埃，也洗淨了人們心中的陰霾。

雖然爭執和細節已經不再重要，但人們還是需要一個結果來結束這一切。

伊麗莎白在結尾時的那番話，更是讓人深思：

“人無論從表面還是從內在看，都是一團糟，但是假若你僅僅看這一當下，不多不少，就會覺得一切都好。”

這句話，既是對自己生活的無奈接受，也是對他人評判的迴應。

每個人都有自己的生活方式和選擇，無需他人來指手畫腳。