今天為大家介紹一部阿根廷的申奧片，由路易斯・奧爾特加執導的《殺死騎師》。

路易斯・奧爾特加曾執導過《毒梟》，本片的女主是烏爾蘇拉・科爾貝羅，《紙鈔屋》裡的“東京”。

影片開場，那前十幾分鍾便牢牢抓住觀眾眼球，像是導演瘋狂想象力的肆意張揚。

一個滿是怪人的酒吧映入眼簾，醉漢、殘疾者齊聚，還有一群仿若從科恩兄弟電影裡走出來的黑手黨。

緊接著，便是烏爾蘇拉・科爾貝羅與納韋爾・佩雷斯・比斯卡亞特的精彩共舞，兩人舞步靈動，激情四溢，絲毫不輸《低俗小說》中那段經典舞蹈，瞬間點燃氣氛。

故事圍繞騎師雷莫展開，這位騎師一身惡習，沉迷於酒精與D品，對為黑幫效力一事也不上心。

一場賽馬事故後，雷莫失憶，他不得不踏上重新找尋自我之路，亦或是重塑全新身份。

這其中，或許暗藏着導演對身份、性別的深刻思考，卻又似有若無，引人遐想。

電影全程難見笑容，卻奇妙地構成一部巨型荒誕喜劇。

演員們一臉冷峻，冷麪笑匠般丟擲一個個讓人措手不及的笑話，觀眾的情緒與角色若即若離。

影片毫無顧忌地打破邏輯與常識的枷鎖，如同主角混亂的頭腦。

觀影過程中，黑幫片、古典情節劇、西部片、乃至義大利新現實主義等各類元素不斷閃現，又被巧妙融合，構建出獨屬於這部電影的奇異宇宙，與昆汀・杜皮厄、韋斯・安德森、阿基・考里斯馬基的風格遙相呼應。

攝影更是以獨特視角，將畫面雕琢得極具質感，每一幀都飽含深意。

特別值得一提的是烏爾蘇拉飾演的阿普里爾驚豔表現，她在影片中徹底放飛自我，毫無顧忌地釋放天性，玩得酣暢淋漓。

賽馬於雷莫，仿若慣性驅使，號角一響，便本能衝刺，可他內心實則迷茫，不知前路何方。

直至事故突發，他的世界崩塌，觀眾纔開始與之共情，看著他如孤魂般遊蕩，試圖在混沌中拼湊出真實的自我。

阿普里爾是雷莫生命中的溫暖光源，她懷著身孕，不離不棄。

兩人間真摯的情感，尤其是阿普里爾那句 “我不在乎你是誰，我愛你”，在這荒誕故事中顯得格外動人，也讓影片對身份認同的探討愈發深刻。

在這個人人都急於給事物貼標籤、下定義的時代，《殺死騎師》反其道而行之，站在模稜兩可處，用非線性敘事挑戰常規，讓觀眾在困惑中反思自我與存在的意義。

後半段劇情急轉直下，雷莫在那場關鍵比賽中遭遇重創，與名貴馬匹三島相撞，生命垂危。

可他卻似獲得重生，以多洛雷斯之名甦醒，沒有過渡，沒有解釋，就這般突兀地開啟新生。

多洛雷斯遊走於街頭巷尾，見識世間百態，貧困、飢餓、犯罪、監獄，他一一經歷，卻又帶著前世對阿普里爾和馬的眷戀。

這看似荒誕不經的情節，實則蘊含著自由與新生的力量，雷莫掙脫過去的束縛，完成從騎師到多洛雷斯的蛻變，宛如破繭成蝶。

影片中諸多無答案的問題，如賽馬場的神秘氛圍、多洛雷斯的憑空出現、黑手黨老大痴迷嬰兒的緣由等，看似混亂，實則是打破固定身份的利刃。

它們引發觀眾內心的困惑與思索，讓我們明白，身份並非枷鎖，自由蘊藏在不斷蛻變、重塑自我之中。

就像導演所言，這是一部關於自由的電影，用自由為鏡，映照出我們內心深處對 “我是誰”“我能成為誰” 的追問。