在柏林電影節上展映的日本電影《箱男》,以其獵奇的風格吸引了觀眾的目光。
東京的繁華街頭,一個頭頂紙箱的男子如幽靈般徘徊,為電影《箱男》拉開了序幕。
這部影片改編自安部公房1973年的同名小說。
故事發生在東京市中心一座鋼橋下的破舊角落,高對比度的黑白畫面營造出壓抑而逼真的氛圍。
這裏的人們彷彿被社會邊緣化,長久地棲息於此。
突然,一個巨大的紙箱闖入畫面,它宛如擁有生命,緩緩展開,露出一個幽暗的窺視孔,成為連線現實與未知的神秘通道。
透過這個窺視孔,我們隱約瞥見過往行人的匆匆身影,伴隨著一個低沉而富有磁性的聲音,訴說著他們的哲學觀念與人生選擇。
這位“箱男”並非流落街頭的乞丐,而是主動選擇了這種生活方式,他聲稱自己“摒棄了所有虛偽之物,以追尋真實”。
隨著劇情的推進,音樂也從工業搖滾過渡到環境音效,引領觀眾進入一個情感更加豐富和複雜的空間。
箱男,這位以紙箱為庇護所、鎧甲和臨時創作實驗室的神秘人物,開始在東京的大街小巷留下他的足跡。
在醫院場景中,箱男邂逅了洋子,一位充滿謎團的護士。
她是電影中唯一的重要女性角色,更是男性痴迷與慾望的匯聚點。
白本彩奈飾演的洋子在本片中的演出令人驚豔。
然而,洋子並非任人擺佈的柔弱女子,她有著自己的決斷和行動。
當箱男被給予“擺脫”紙箱的機會時,他毅然拒絕,反而用紙板遮蔽了整個建築的窗戶,構建了一個更為龐大的封閉空間。
洋子最終選擇離去,留下箱男繼續他的孤寂旅程。
《箱男》作為一部極具實驗性的電影。
石井將安倍的原著小說搬上銀幕,既保留了小說的哲學思辨和隱喻意蘊,又使其更加契合現代觀眾的審美趣味。
電影中,箱男成爲了一種象徵。
他們或許顯得孤獨、另類,但他們的內心深處卻燃燒著對真實世界的渴望和追求。
同時,電影也揭示了現代社會中凝視的普遍存在。
有許多觀眾將這部電影理解為對“男凝”的諷刺,因為透過箱男的視窗高度,你僅僅能看到的是眾多女性的腿。
我們大部分人整天居住在自己的數十平方,而窺探也無處不在,無論是電腦螢幕、手機螢幕還是電影院銀幕,都成爲了我們觀察世界的視窗,卻也限制了我們的感知。
這或許是這部電影帶給觀眾的更深層含義。