這部《永遠超級幸福》電影簡直是日版“愛宕機”，還是島國會拍這種題材！
《永遠超級幸福》是日本導演五十嵐耕平於2024年推出的劇情長片，與其短片《水魚之交》共享同一取景地——伊豆半島一家瀕臨關閉的昭和風格海濱酒店。
影片以“殘影”為核心概念，透過兩條交錯的時間線，講述了一場關於逝去與重逢的物語。
2018年，青年佐野弘樹與好友宮田佳典入住這家酒店。
佐野因失去戀人山本奈衣瑠而深陷頹喪，終日徘徊於海岸與酒店，試圖在舊地尋找她遺留的痕跡。
與此同時，山本奈衣瑠的視角被穿插於另一條時間線中：五年前，她與佐野在這片海灘相遇，短暫而明亮的戀情因她的意外離世戛然而止。
導演透過細膩的鏡頭語言，將酒店、海浪、紅帽子等元素串聯成時空的錨點。
佐野在五年後的漫步中不斷觸碰過去的碎片：山本奈衣瑠遺落的打火機、兩人共聽的老歌《Beyond the Sea》、安突然戴上的那頂紅帽……
這些“殘影”並非幽靈般的重現，而是時間沖刷後留下的真實印記。
影片結尾，佐野與安在海岸相遇，過去與未來的界限在潮聲中模糊——他們或許從未真正告別，只是以另一種形式存在於彼此的生命中。
五十嵐耕平的作品常被貼上“憂鬱”的標籤，但《永遠超級幸福》的底色實則是剋制的希望。
導演拒絕讓角色“站立”於某一時刻，而是捕捉他們“經過”時空的痕跡。
佐野拖沓的步履、山本奈衣瑠輕快的背影、宮田唸誦《方丈記》時的漠然，共同構成一幅流動的畫卷。
這種“殘影美學”並非單純懷舊，而是試圖回答：當摯愛逝去，我們如何與記憶共存？
佐野與山本奈衣瑠的故事線雖相隔五年，卻因同一片海、同一首歌產生共振。
導演透過橫搖鏡頭與空鏡，將人物的情感投射於環境：浪花拍打礁石的重複、酒店走廊的幽深、紅帽子在風中飄動的軌跡……
這些意象成為無聲的敘事者，提醒觀眾：愛並非線性存在，而是散落在時空褶皺中的碎片。
《永遠超級幸福》不是一部提供答案的電影。
它像海風中的一粒沙，讓人在刺痛中感知存在。
當佐野最終走向安，當鏡頭定格於海天交界處，五十嵐耕平留下了一個開放的結局：所謂永遠，或許就是我們願意在殘影中，繼續尋找彼此的身影。
