張家輝又來了,帶著他的第四部導演作品《贖夢》。
老實說,看到“自導自演”四個字,我的內心是複雜的。
一方面,你不得不佩服他的勇氣和對電影的熱情;
另一方面,前三部作品的豆瓣評分——4.3、5.7、6.5
——又像一盆冷水,無情地提醒著我們:
張家輝的導演之路,走得並不順暢。
《贖夢》,聽名字就透著一股子文藝範兒,
這次還拉來了新晉小生劉俊謙,
看似要大幹一場,深入探討夢境與現實、人性與救贖。
但恕我直言,從張家輝過往的履歷來看,
我很難對他這次的“深度挖掘”抱有太高的期望。
回顧一下他的導演“三部曲”:
《盂蘭神功》,一部平庸到讓人昏昏欲睡的傳統港式鬼片;
《陀地驅魔人》,試圖雜糅各種元素,
結果卻顯得不倫不類;
《低壓槽》,風格化倒是有了,
但劇情的空洞和邏輯的混亂卻讓人如坐鍼氈。
這三部作品,
就像是張家輝在導演這條道路上的三次“夢遊”,
一次比一次迷茫,
一次比一次讓人失望。
當然,我們不能否認張家輝作為演員的才華。
他塑造的那些經典角色,至今仍讓人津津樂道。
但導演和演員,終究是兩碼事。
張家輝似乎總是沉溺於自己的“表達欲”中,
卻忽略了電影作為一門綜合藝術,
需要劇本、導演、表演、剪輯、配樂等各個環節的完美配合。
他之前的作品,往往給人一種“用力過猛”的感覺,
彷彿他急於證明自己作為導演的“才華”,
卻反而暴露了自己在掌控全域性上的不足。
這次的《贖夢》,
張家輝把主角的位置讓給了劉俊謙,
自己則專注於導演工作。
這或許是一個好的訊號,
表明他開始意識到自己的侷限性,
並試圖做出改變。
但從他自己口中說出的“拍自己好求其,
拍他(劉俊謙)好認真”,又讓人不禁捏一把汗。
這種“區別對待”,
究竟是出於對後輩的提攜,
還是對自己演技的“心虛”?
又或者,這只是他在為自己可能的“失手”提前找好藉口?
文章中提到的“夢”的主題,
以及演員對夢的解讀,
聽起來似乎很有哲理。
但如果這些思考僅僅停留在表面,
無法融入到電影的敘事和人物塑造中,
那最終呈現出來的,
很可能只是一堆空洞的意象和無病呻吟的對白。
我並非刻意唱衰《贖夢》。
我只是希望,張家輝這次能真正地“醒來”,
走出自己的“夢境”,
拍出一部真正有深度、有力量、有靈魂的電影。
而不是,又一次的,自溺式的夢遊。
拭目以待吧...