在西班牙導演勞拉·阿爾維婭的新作《睡著的女人》中,觀眾將跟隨護理助理安娜踏入一座迷霧籠罩的海島別墅。
由阿爾穆德納·阿莫爾飾演的安娜受僱照顧長期昏迷的雕塑家妻子瑪爾塔,卻在照料過程中與藝術家丈夫奧古斯丁(哈維爾·雷伊飾)滋生出微妙情愫。
當老宅接連出現詭異現象——昏迷者衣物莫名移動、閣樓傳來異響、神秘符號悄然浮現,這個看似平靜的三口之家逐漸顯露出令人窒息的暗流。
影片巧妙編織三重張力:安娜對男主人難以自抑的悸動,植物人妻子無法言說的存在感,以及宅邸本身如同活物般的壓迫。
導演透過光影交錯的走廊、懸掛的雕塑作品與反覆出現的鏡面意象,將哥特式懸疑氛圍推向極致。
尤其當安娜開始頻繁夢遊,甚至發現自己在無意識中模仿瑪爾塔的穿著打扮時,現實與虛幻的邊界徹底瓦解。
作為勞拉·阿爾維婭獨立執導的首部長片,《睡著的女人》展現出導演對經典懸疑美學的深刻理解。
處處可見對希區柯克《蝴蝶夢》的致敬。
影片最驚豔之處在於將植物人設定轉化為敘事核心:阿曼達·戈德史密斯飾演的瑪爾塔雖全程"沉睡",卻透過環境異變持續釋放存在感,這種"無聲的壓迫"比直接驚嚇更高明。
影片在型別融合上做了大膽嘗試,將心理驚悚與超自然元素比例控制得恰到好處。
當安娜在午夜走廊撞見"另一個自己",虛實交織的畫面既保留恐怖片的視覺衝擊,又延續了懸疑片對身份認同的探討。
雖然某些恐怖場景的CGI效果略顯粗糙,但整體氛圍營造堪稱上乘——那座海霧中的孤宅本身就像個巨大的呼吸體,每扇吱呀作響的木門都在訴說秘密。
作為西班牙驚悚片的新鮮血液,《睡著的女人》或許未能完全跳出型別框架,但其對人性陰暗面的挖掘令人印象深刻。
當片尾字幕升起時,觀眾恍然驚覺:最令人恐懼的從不是遊蕩的魂靈,而是活著的人心中那些未曾言說的慾望與算計。